lunes, 25 de noviembre de 2013

`` El Noi de Charles Chaplin ´´

1 Ficha tecnica:
Títol: El noi
Director:  Charles Chaplin
Guionista:  Charles Chaplin  
Productor:   Charles Chaplin
Director de fotografía: 
 Rollie Totheroh
Intérpretes: 
 Jackie Coogan, Edna Purviance, Albert Austin, Charles Chaplin, Beulah Bains, Carl Miller, Henry Bergman, Kitty Bradbury, Nellie Bly Baker, F. Blinn
Duración: 51 min
País: Estats Units









 3: Busca a la pel · lícula exemple en què es mostri aquest contrast entre el que Charlot vol aparentar i el que realment és

charles vol aparentar ser el pare del nen i que el cuida bé. Però realment no és així, el no és el seu pare i el nen no té les atencions que necessita





Pensa, durant la projecció, si es reflecteixen en ella les vivències de la seva infància 

Si es reflecteixen vivències de la seva infància jo crec que si que es veu reglejada en la seva infància.
Per exemple, aquella nit en què charles i el noi estaven al carrer i es van veure obligats a dormir en aquest alberg.
Un altre exemple seria, no de demanar almoina, sinó la necessitat de ¨ trencar vidres ¨
per guanyar diners.
I per últim posarem un altre exemple,

Quan suposadament charles no pot fer-se càrrec del noi i l'hi volen portar a l'orfenat em dóna a entendre que la mare de charles no podia fer-se càrrec dels seus fills i es van veure obligats a viure en orfenats





¿Quins problemes són els que es tracten en aquest film? Creus que en l'actualitat es donen problemes semblants?

El problema és que una mare no pot fer-se càrrec del seu fill i l'abandona.
Crec que segueix estant el cas que una mare no pot fer-se càrrec del fill, però rarament ho abandonen d'aquesta manera tan dura,

Normalment ho fan de manera legal per exemple donant-los en adopció





Com els tracta el director? Com és tractada pel director la mare del nen? És el vagabund una persona adequada per a criar el petit?

Es veu que al principi de la vida els tracta malament, però passant el temps la vida els dóna una nova oportunitat ella es fa estrella de cinema i recupera el seu fill i el l'inclouen en la família

Al principi de la pel · lícula és una dona necessitada d'ajuda i aparentment es troba sola, però després li canvia la sort i es converteix en una gran actriu


El rodamón no és la personamas adequada per tenir cura del petit, perquè passa una sèrie de necessitats




Que opinió et mereix la pel · lícula? subratlla les paraules que reflecteixin millor la teva opinió i afegeix altres que se t'acudeixin

La meva opinió de la pel · lícula és que és una bona pel · lícula, interessant, tendra, Crec que és realista, es veuen reglejados moments de la eopoca. Té moments divertits.
M'ha agradat




El Argument

Una mare no pot fer-se càrrec del seu fill i decideix abandonar a la porta d'una família adinerada . Les coses no van sortir com esperava la mare i el nen va acabar al carrer , Charlie un rodamón que passava per aquí el va agafar . Va voler desprendre de l' en diversos moments però per circumstàncies no va poder. Al final decideix portar amb ell i fer-se càrrec . El tracta com si fos el seu fill i dins de les seves possibilitats el millor que es pot es guanyen la vida una mica comú van per diferents zones i el nen es dedica a llançar pedres contra els vidres dels habitatges i casualemtena apareix charlie amb vidres nous disposat a arreglar el desperfecte .
Per aquesta part la mare s'ha convertit en una coneguda estrella de cinema i les coses li van bé . Es dedica a ajudar els nens del poble , amb joguines , regals ...
Un dia el nen es posa malalt , Charlie preocupat truca al metge i aquest és el que s'adona que el nen no viu en bones condicions decideix moure alguns fils i al poc temps vénen de l'orfenat a la recerca del nen .
El nen no vol marxar i charlie fa el possible per evitar-ho.
Evita que entre l'orfenat i aquesta nit han de dormir en un alberg .
D'altra banda la mare veu la carta que va escriure quan abandonament al noi i s'adona que es tracta del, que és el seu fill
La mare posa anuncis fins al diari i demana que i li lliuren al noi els donarà una bona recompensa , l'amo de l'alberg veu l'anunci i el lliura a la policia
Charlie es troba que l'hi han tret , es va a la porta de casa seva i té un somni qye recuerpa al noi i que viuen feliços, Un dia li donen una sorpresa a charlie i el porten on viu el nen amb la seva mare, Tots emocionats i contents decideixen que charlie es quedi a viure amb ells
 
 


 
 
 
 




6. Els protagonistes

Charlie és un home d'estatura més aviat baixa, d'uns quaranta anys d'edat, amb una forma de ordenar-los una mica estranya i divertida, El to de la seva pell és palida, té les celles poblades, els cabells és de color negre, té els ulls molt expressius i el que més el caracteritza és el bigoti, petit i gruixut alhora és un home poc comú, dins les seves possibilitats vesteix bé, porta un smoking negre i trencat. Les sabates que porta es veuen en proporció a la seva alçada bastant grans. Porta un barret de copa de color negre. Intenta vestir de manera elegant


Considero que:

Charle:      Afectuós, gandul, murri, responsable, enginyós, espavilat, intel · ligent, desimbolt, presumit, tenaç, seductor     
           
El Noi: atrevit, afectuós, entremaliat, murri, bondadós, desimbolt

lunes, 11 de noviembre de 2013

Moviments artistics: Art en Internet

¿ Que es el Art en Internet ?
El net.art, anomenat també internet art o art en xarxa, engloba un conjunt de pràctiques artístiques específiques d'internet que tenen les xarxes tecnològiques i/o socials com a espai de treball i alhora com a focus d'atenció. 
El terme va començar a ser utilitzat a mitjans dels anys noranta del segle XX per persones que experimentaven amb les possibilitats artístiques de les xarxes digitals.
L'emergència de pràctiques artístiques específiques d'internet i el seu encaix difícil en les categories que es venien utilitzant (art electrònic, art digital, media art) va obrir la necessitat d'un terme també específic.
 La mateixa comunitat de creadors va trobar una manera de referir-s'hi i va construir i difondre una història de l'origen.
Mentre gènere, el net.art és una de les formes d'art interactiu habilitades pels suports digitals, i les pràctiques comunicatives generades per ells.
 La denominació net.art designa les pràctiques artístiques que apunten a una experiència estètica específica d'internet com a suport de l'obra, i dialoguen o exploren pràctiques comunicatives en la cibercultura.
El gran repte del net.art és demostrar autonomia.
segons la qual el contingut de cada mitjà és sempre el mitjà anterior ens recorda que el net.art ha de fer-natiu del seu propi mitjà: i per el net.art això significa l'ordinador.
 Molts han intentat que el contingut del net.art fos la pintura o el vídeo, o fins i tot l'hipertext: però s'han vist defraudats per la pertinaç evidència de la "especificitat d'ubicació (web)" * del net.art.
 Què és exactament el específic del net.art?
 Què és l'especificitat d'ubicació (web)?
 Dues possibles respostes són el que anomeno "pura estètica net" i "net conceptualisme".
Una obra de net.art té com a característica fonamental l'ús dels recursos de la xarxa per produir l'obra. Això pot ser en forma d'ús de dades preses d'internet o de l'usuari, o ús de programació al servidor, formularis, email, etc
"Net.art significava détournements en xarxa, discurs a través de textos singulars i imatges, definit tot això més pels enllaços, e-mails i intercanvis que per una estètica" òptica ". El que les imatges dels projectes de net.art aporten a aquestes pàgines vist fora del seu espai natiu d'HTML, fora de la seva qualitat de xarxa, del seu hàbitat social, suposa en relació al net.art l'equivalent a veure els animals en els zoològics. "

Artista:
Daniel García Andújar




Artista: Daniel García Andújar
Gènere: net art




Artista: Daniel García Andújar
Gènere: net art



Artista: Daniel García Andújar
Gènere: net art



Artista: Daniel García Andújar
Gènere: net art








http://ca.wikipedia.org/wiki/Net.art
http://es.wikipedia.org/wiki/Net.art
http://investigandoelnetart.blogspot.com.es
http://delvideoartealnetart.wordpress.com/netart/
http://art-signal.org/enews/2008/02/04/el-mejor-media-art-espanol-en-nueva-york/
http://blogs.elpais.com/arte-en-la-edad-silicio/2012/05/la-nueva-vanguardia-viene-de-badajoz.html

Moviments artistics: Neo Pop

¿ Que es el Neo Pop ?
El neo-pop és un moviment artístic que data dels vuitanta del segle XX. Al contrari del que es creu habitualment, el neo-pop (o neo-PopArt) no és només una versió actualitzada del moviment artístic pop-art que es va donar en els anys seixanta i setanta. 
Tot i que les bases són molt semblants en molts casos, principalment l'ús d'imatges de la cultura popular i dels mitjans de comunicació de masses, la veritat és que el neo-pop va molt més enllà.
 A causa de la disponibilitat d'imatges mediàtiques des del pop-art ha crescut exponencialment, també ho ha fet les maneres d'usar-les. 
No només hi ha més fonts, sinó que l'art en general ha canviat molt en aquests trenta anys, i actualment tot és possible. No només els nous materials aplicats, sinó també la combinació d'imatges de diferents períodes de la història.
En crear art neo pop, els artistes usaven símbols, icones imatges de celebritats o fins animals per inspirar-se. El seu art consistia en qualsevol cosa des pinzells retallats en forma d'un popular gos fins a l'estàtua d'una celebritat.
 El neo pop tendia a ficar amb celebritats o amb titulars de la cultura popular

Artista:
 Jeff Koons


Bust Burgués - Jeff i Ilona
Artista: Jeff Koons
Estil: Neo-pop
Gènere: escultura
Tecnica: Guix


Diamant (blau)
Artista: Jeff Koons
Estil: Neo-pop
Gènere: escultura
Tècnica: acer inoxidable


Gel Violeta (Kama Sutra)
Artista: Jeff Koons
Estil: Neo-pop
Gènere: escultura


El Art Bmw
Artista: Jeff Koons
Estil: Neo-pop
Gènere: Instal · lació





http://es.wikipedia.org/wiki/Neo-pop
http://lifeartgroup.wordpress.com/2009/10/01/movimientos-artisticos-s-xx-v-desde-los-50-art-movements-s-xx-from-50s/
http://www.calameo.com/books/000072635336cb3159e28
http://www.ehowenespanol.com/movimientos-artisticos-80-info_215911/
http://www.wikipaintings.org/es/jeff-koons


Moviments artistics: Art Povera

¿ Que es el Art Povera ?
El terme Arte Povera ("art pobre", en italià) 
Les obres de l'Arte Povera solen ser instal·lacions espaials fetes de materials "pobres", és a dir, habituals i quotidian sels creadors utilitzen materials considerats 'pobres', de molt fàcil obtenció, com fusta, fulles o roques, vaixella, plaques de plom o vidre, vegetals, teles, carbó o argila, o també materials de rebuig i, per tant, mancats de valor.
 Es caracteritzen també per la voluntat d'ocupar l'espai i d'exigir la interacció i participació amb el públic. Miren de provocar la reflexió entre l'objecte i la seva forma mitjançant la seva manipulació i no només l'observació.
En un esforç per fugir de la comercialització de l'objecte artístic, ocupen l'espai i exigeixen la intromissió del públic. 
Tracten de provocar una reflexió entre l'objecte i la seva forma, a través de la manipulació del material i l'observació de les seves qualitats específiques
L'art povera, rebutjava les icones dels mass media i les imatges reductivistas, així com també les industrials del pop art i el minimalisme.
 Proposa un model d'extremisme operacional basat en valors marginals i pobres.
 Utilitza un alt grau de creativitat i espontaneïtat i implica una recuperació de la inspiració, l'energia, el plaer i la il · lusió convertida en utopia.
 L'art povera prefereix el contacte directe amb els materials sense significació cultural alguna, materials que no importa la seva procedència, ni ús, que siguin reutilitzats o transformats per l'artista.
El terme es va usar per primera vegada una exposició veneciana a l'any 1967.
L'artista povera assumia una nova actitud, on prenia possessió d'una realitat que és el veritable sentit del seu ésser. 
Proposava una manera de vida inventiu i antidogmàtic.
L'artista povera havia de treballar sobre coses del món, produir fets màgics, descobrir arrels dels esdeveniments partint de materials i principis donats en la natura.
 No expressa judicis sobre el seu entorn.
L'art povera també és considerat per l'artista com una extensió del cos i l'ànima del mateix connectant directament amb l'entorn, la natura i tot el que l'envolta, entrant en harmonia.
Les seves obres encara no convencionals tenen una gran harmonia i estil únics, donat pels materials no comuns amb què es treballa.

Artista:
Michelangelo Pistoletto


Venus dels draps
Artista: Michelangelo Pistoletto
Estil: Art Povera
Gènere: instal · lació


L'home amb els pantalons grocs
Artista: Michelangelo Pistoletto
Estil: Art Povera


Porta
Artista: Michelangelo Pistoletto
Estil: Art Povera
Gènere: escultura


Tots els dissenyadors
Artista: Michelangelo Pistoletto
Estil: Art Povera
Gènere: Instal · lació





http://ca.wikipedia.org/wiki/Arte_Povera
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_povera
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artepovera.htm
http://www.slideshare.net/cynthia74/arte-povera-23679504
http://www.ecured.cu/index.php/Arte_povera
http://www.wikipaintings.org/es/michelangelo-pistoletto

Moviments artistics: Body Art

¿ Que es el Body Art ?
El body art és un estil d'art, és a dir, una manera d'expressar emocions, sentiments, estats d'ànim, entre d'altres, el qual està fet amb o en el cos humà.
Algunes de les característiques pròpies del body art són que no té un creador, ja que va sorgir de manera espontània i que és un art que no es pot improvisar.
Va néixer entre els anys seixanta i setanta, sobretot a Estats Units i a Europa.
Malgrat això, originàriament, ens hem de remuntar a les tribus africanes i d'Oceania. Tant en els seus orígens com el que va esdevenir més tard, tenen l'objectiu central el cos.
 Als inicis, era força evident la gran varietat de representacions que va haver, tot i que en elles hi havia un objectiu clar: usar el seu propi cos per fer una creació escultòrica o pictòrica. 
Aquestes creacions tenien un rerefons, el qual, normalment, era l'espiritualitat. 
Tot i això, aquest aspecte podia variar molt, ja que, fins i tot, podia arribar a ser masoquista.
Aquesta forma d'expressió és més coneguda per pintar el cos: tatuatges (art de modificar el color de la pell inserint-hi un pigment per tal de decorar-la) o pintura corporal (art de crear una obra sobre el propi cos humà).
 No obstant això, al body art també pertanyen altres estils com: pírcings (art de perforar una part del cos), dilatacions (art d'augmentar el diàmetre d'una zona determinada del cos) o escarificació (art de fer incisions superficials al teixit cutani amb l'objectiu de decorar-lo).
 Aquestes tipologies són les més bàsiques del body art.
 Per altra banda, però, existeixen altres més extremes com són la mutilació o portar a l'extrem el propi cos.
El cos és l'objecte de l'exploració artística, l'autèntica matèria sobre la qual i amb la qual treballa, i s'interessen pels comportaments del ser humà.

Artistas:
Ernesto Bertani
Gastón Ugalde
Jorge Salazar
Artista Xilena



Ernesto Bertani




Gastón Ugalde



Jorge Salazar


Artista Xilena





http://ca.wikipedia.org/wiki/Body_art
http://www.xtec.cat/~mmoron/L'ARTdelsegleXXal'ESCOLA/MovimentsArtistics/LesSegonesAvantguardes/BodyArt.htm
http://artesegundasvanguardias.blogspot.com.es/p/body-art.html
http://www.ecured.cu/index.php/Body_art
https://sites.google.com/site/barbarismo/bodyart


Moviments artistics: Por Art

¿ Que es el Por Art ?
L'art popular (Pop-Art, "Art pop") va ser un moviment artístic sorgit a la fi dels anys 1950 a Anglaterra i els Estats Units; les seves característiques són l'ocupació d'imatges i temes presos del món de la comunicació de masses aplicats a les arts visuals.
L'art pop és el resultat d'un estil de vida, la manifestació plàstica d'una cultura (pop) caracteritzada per la tecnologia, el capitalisme, la moda i el consumisme, on els objectes deixen de ser únics per a ser pensats com productes en sèrie.
 En aquest tipus de cultura també l'art deixa de ser únic i es converteix en un objecte més de consum.
Els orígens de l'art pop es troben en el dadaisme i la seva poca importància posada en l'objecte d'art final. No obstant això, l'Art Pop descarrega de l'obra d'art tota la filosofia anti-art del Dadà i troba una via per a construir nous objectes a partir d'imatges preses de la vida quotidiana les tècniques, també pren del dadaisme l'ús del collage i el fotomontatge.
L'art pop és comunament interpretat com una reacció als llavors dominants ideals de l'Expressionisme abstracte.
 De qualsevol manera, l'art pop també és la continuació de certs aspectes de l'expressionisme abstracte, tal com la creença en les possibilitats de fer art, sobretot en obres de grans proporcions.
 De la mateixa manera, l'art pop era tant una extensió com un repudi del Dadaisme. 
Mentre que l'art pop i el dadaisme exploraven els mateixos subjectes, l'art pop reemplaçava els impulsos destructius, satírics i anàrquics del moviment Dada
L'art representacional com una resposta dels artistes en utilitzar la realitat mundana i impersonal, la ironia i la paròdia per contrarestar el simbolisme personal de l'expressionisme abstracte.
 En contrast, l'origen a la Bretanya de la post-guerra, tot i que també utilitzava la ironia i la paròdia, era més acadèmic i s'enfocava en la imatgeria dinàmica i paradoxal de la cultura popular nord-americana, la qual estava formada per un conjunt de mecanismes forts i manipuladors que estaven afectant els patrons de la vida, mentre milloraven la prosperitat de la societat.
La majoria de les obres d'aquest estil són considerades incongruents causa que les pràctiques conceptuals que generalment són utilitzades fan que siguin d'una difícil comprensió. 
El concepte de l'Art Pop no fa tant èmfasi a l'art en si, sinó a les actituds que el condueixen.
Característiques l'Art Pop Rebutja l'expressionisme abstracte, a aquest moviment artístic el consideraven excessivament intel · lectual i apartat de la realitat social. 
Colors purs, brillants i fluorescents, inspirats en els empleats en la indústria i els objectes de consum
 Es representen imatges amb característiques inexpressives seva temàtica es basa en el medi ambient urbà de les grans ciutats Intenta posar l'art en contacte amb el món i la realitat objectual

Artista:
Roy Lichtenstein



Ens aixequem lentament
Artista: Roy Lichtenstein
Estil: Art Pop
Gènere: escena de gènere
Tècnica: magna, oli
Material: canvas
Dimensions: 172,7 x 233,7 cm


Explosio 1
Artista: Roy Lichtenstein
Estil: Art Pop
Gènere: instal · lació
Tècnica: esmalt
Material: steel
Dimensions: 248,9 x 170,2 cm


Interior amb nenúfars
Artista: Roy Lichtenstein
ESTIL: Pop Art
Gènere: interior
Tècnica: oli, magna
Material: lona
Dimensions: 320 x 406,4 cm


Granero vermell II
Artista: Roy Lichtenstein
Estil: Pop Art
Gènere: paisatge
Tècnica: oli, magna
Material: Lona
Dimensions: 111,8 x 142,2





http://ca.wikipedia.org/wiki/Art_popular
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
http://www.arteespana.com/artepop.htm
http://www.arslatino.com/es/magazine/notas/394-movimientos-artisticos-pop-art
http://www.slideshare.net/johanleiva/pop-art-64373
http://www.wikipaintings.org/es/roy-lichtenstein

Moviments artistics: Art Cinètic

¿ Que es el Art Cinètic ?
L'art cinètic, és un corrent d'art en què les obres tenen moviment o semblen tenir-lo.
És una tendència de les pintures i les escultures contemporànies creades per produir una impressió de moviment.
 L'art cinètic i l'art òptic són corrents artístiques basades en l'estètica del moviment.
L'art cinètic es basa en la recerca de moviment, però en la majoria de les obres el moviment és real, no virtual.
Per realitzar l'obra l'artista es planteja i segueix una estructura rigorosament planificada.
La majoria de les obres cinètiques són tridimensionals, es desenganxen del pla bidimensional.
Els recursos per crear moviment són gairebé infinits, com ara el vent, l'aigua, motors, llum, electromagnetisme.
Cerca la integració entre obra i espectador.
Les obres existeixen essencialment en l'ull i en la ment de l'espectador i no simplement en la paret.
Incorporació de materials inèdits per a la creació artística: plàstics, circuits elèctrics, etc.
Intenció d'inserir-se en la vida pública de la ciutat, formant part de l'urbanisme.
Manipulació de l'espectador en algunes obres per posar-les en marxa.
Obres estàtiques cinètiques
Es bassen en il.lusions òptiques ; en la imposibilitat de l’ull de mirar simultàneament dues superfícies violentament contrastades

Artista:
Gregory Vardanega


Cercles / Bright
Artista: Gregory Vardanega
Estil: Art Cinètic
Gènere: instal · lació


Cinètica Manchado III
Artista: Gregory Vardanega
Estil: Art Cinètic
Gènere: instal · lació



Colors So
Artista: Gregory Vardanega
Estil: Art Cinètic
Gènere: instal · lació


Informació Orthogonale

Artista: Gregory Vardanega
Estil: Art Cinètic
Gènere: instal · lació





http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cinético
http://www.xtec.cat/~mmoron/L'ARTdelsegleXXal'ESCOLA/MovimentsArtistics/LesSegonesAvantguardes/ArtCinetic.htm
http://www.slideshare.net/profeticc/art-cinetic
http://win.memcat.org/creditsv/cv8artis/cinetic.htm
http://comentart.jimdo.com/el-segle-xx/les-segones-avantguardes/art-cinètic-art-òptic-i-cinètic-a-espanya/
http://www.wikipaintings.org/es/gregorio-vardanega

Moviments artistics: Expressionisme Abstracte

¿ Que es el Expressionisme Abstracte ?
L'expressionisme abstracte és el primer dels grans moviments artístics de la postguerra, i va assenyalar el desplaçament del centre neuràlgic de l'art contemporani,
És considerat el primer moviment artístic, bàsicament pictòric, pròpiament estatunidenc,
Quan el moviment surrealista va arribar a Nova York, poc després del començament de la guerra
a principis dels anys quaranta i adquireix el seu màxim desenvolupament al començament dels anys cinquanta.
 La principal característica consisteix en l'expressió espontània de l'artista a través de l'acció de pintar.
L'enorme èxit de l'expressionisme abstracte va provocar a Europa el desenvolupament d'un moviment paral·lel: l’informalisme.
L’expressionisme abstracte es caracteritza per la continuïtat dels plantejaments de la inclusió d’elements procedents del surrealisme com la importància del factor atzar, l’irracionalisme i el subjectivisme.
Però també ha estat un dels moviments que han sofert més mistificacions.
 L’èxit fulminant que molts dels seus artistes van assolir ben aviat va fer que el moviment esdevingués un mite i que es parlés més del “triomf de la pintura americana” que no pas dels seus continguts, dels orígens i del desenvolupament.
 Així, els artistes associats a aquest moviment van ser investits d’una mena d’aura romàntica, i la seva obra va ser descontextualitzada fins al punt que es va deixar de banda l’entorn social i històric.
En termes generals, pot assenyalar-se com característiques formals d'aquest estil, en primer lloc, la seva preferència pels grans formats.
Treballaven normalment amb oli sobre llenç.
Una de les característiques principals dels expresionistas abstractes és la concepció de la superfície de la pintura com all over (cobertura de la superfície), per a significar un camp obert sense límits en la superfície del quadre: l'espai pictòric es tracta amb frontalidad i no hi ha jerarquia entre les distintes parts de la tela,
El cromatismo sol ser molt limitat: blanc i negre, així com els colors primaris: vermell, groc i blau (en realitat, magenta, groc i cian).
 Els pintors expresionistas que van reduir l'obra a pràcticament un sol color estaven ja anticipant l'art minimal.
Aquest tipus de quadres, amb violents traços de color en grans formats, presenta com trets distintius l'angoixa i el conflicte, el que actualment es considera que reflecteix la societat en la qual van sorgir aquestes obres.

Artista:
Hans Hofmann


Intitulat
Artista: Hans Hofmann
Estil: Expressionisme Abstracte
Gènere: pintura abstracta
Tècnica: tinta
Material: paper
Dimensions: 61 x 48 cm


Cataclisme
Artista: Hans Hofmann
Estil: Expressionisme Abstracte
Gènere: pintura abstracta
Tècnica: Oli
Material: Pantell
Dimensions: 58 x 50


intitulat
Artista: Hans Hofmann
Estil: Expressionisme Abstracte
Gènere: pintura abstracta
Tècnica: Oli
Materia: Canavas
Dimensions: 74 x 67


Èxtasi
Artista: Hans Hofmann
Estil: Expressionisme Abstracte
Gènere: pintura abstracta
Tecnica: oli
Material: Pantell
Dimensions: 87 x 64





http://ca.wikipedia.org/wiki/Expressionisme_abstracte
http://comentart.jimdo.com/el-segle-xx/les-segones-avantguardes/expressionisme-abstracte/
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/exabstractye.html
http://www.edu365.cat/batxillerat/art/expressio/l_expressio_abs.htm
http://www.xtec.cat/~mmoron/L'ARTdelsegleXXal'ESCOLA/MovimentsArtistics/LesSegonesAvantguardes/Expressionisme-abstracte.htm
http://www.wikilingua.net/ca/articles/e/x/p/Expresionismo_abstracto.html
http://www.wikipaintings.org/es/hans-hofmann

Moviments artistics: Art brut

¿ Que es el Art brut ?
El concepte de Art Brut concebut  per a descriure l'art creat fora dels límits de la cultura oficial;
L'artista marginal és aquell que desenvolupa la seva tasca creativa sense contacte algun amb les institucions artístiques establertes, responent a una forta motivació intrínseca i fent ús freqüentment de materials i tècniques inèdits.
Una gran part de l'art marginal reflecteix estats mentals extrems, idiosincràsies particulars o elaborats mons de fantasia.
Per tant, generalment aquests artistes són persones amb problemes mentals, infants o presos.
El art brut, o art marginal pot ser fotogràfic, arquitectònic, escultural i fins a la roba, però el més reconegut és en les pintures.
l'art figuratiu primitivista tractant de recuperar el valor expressiu de la pintura dels nens i bojos.
 En les seves obres experimenta amb diversos materials encolats: terra, serradures, fulles ...
els instints, passions, desitjos, violència i deliris de l'home salvatge.
 Les reminiscències dels nostres impulsos més primitius aliens a la lògica ia la raó es reflecteixen en els seus "collages" terrosos (pintura matèrica) formats per rascades i incisions a la superfície.
Tracta de ser una alternativa figurativa a la pintura abstracta de la postguerra.
 D'altra banda el Moviment Cobra part de transformar l'art, va intentar difondre el seu pensament de canvi de la societat.

Artista:

Jean Dubuffet



Gran Maitre del Outsider

Artista: Jean Dubuffet
Estil: Art Brut
Gènere: pintura figurativa
Tècnica: oli, emulsió
Material: canvas
Dimensions: 112 x 83


Cases Apartament, París
Artista: Jean Dubuffet
Estil: Art Brut
Gènere: paisatge urbà
Tècnica: carbó, oli
Material: canvas, sand
Dimensions: 97 x 97



La vaca al nas subtil
Artista: Jean Dubuffet
Estil: Art Brut
Gènere: pintura d'animals
Tècnica: esmalt, oli
Material: canvas
Dimensions: 96 x 105


Hourloupe
Artista: Jean Dubuffet
Estil: Art Brut
Gènere: pintura abstracta
Tècnica: tinta
Material: paper
Dimensions: 25 x 32





http://ca.wikipedia.org/wiki/Art_Brut
http://www.taringa.net/posts/arte/12025690/Art-Brut-Arte-Marginal.html
http://bauhausinformalismo.wordpress.com/arte-bruto-arte-marginal/
http://www.artedehoy.net/html/revista/artemarginalartbrut.html
http://www.wikipaintings.org/es/jean-dubuffet

sábado, 9 de noviembre de 2013

Moviments artistics: Surrealisme

¿ Que es el Surrealisme ?
El surrealisme, també conegut com suprarealisme o superrealisme és el moviment d'avantguarda més important del període d'entreguerres, i molt possiblement el més influent de tots ells.
 Va ser creat el 1924
Aquest moviment artístic, intel·lectual i cultural en general s'orienta al voltant de la persecució de l'alliberament de la ment, emfatitzant les facultats imaginatives i crítiques de l'inconscient i l'assoliment d'un estat diferent de, "més que" i més veritable que la realitat tangible i quotidiana: el "sur-real", per sobre de la realitat.
 Per a molts surrealistes, aquesta cerca de transcendir la realitat tangible i d'assolir-ne una que incorporés els elements de la imaginació i l'inconscient s'ha manifestat en l'intent de portar a terme una revolució personal, cultural, política i social, a vegades concebuda o descrita com una transformació completa de la vida a través de la llibertat, la poesia, l'amor i el sexe
 Diversos cops els adherents al surrealisme han militat en el comunisme i en l'anarquisme per avançar un canvi polític social i polític de termes radicals, amb l'argument que només quan les institucions del treball, la família i l'educació hagin estat transformades es podrà fer possible una participació general en el surreal.
 Més recentment, alguns surrealistes s'han involucrat en el moviment feminista i en activitats radicals de protecció del medi ambient per raons similars.
Per als surrealistes l'obra neix de l'automatisme pur , és a dir , qualsevol forma d'expressió en què la ment no exerceixi cap tipus de control . Intenten plasmar per mitjà de formes abstractes o figuratives simbòliques les imatges de la realitat més profunda de l'ésser humà , el subconscient i el món dels somnis .
 Per al que utilitzen recursos com : animació de l'inanimat , aïllament de fragments anatòmics , elements incongruents , metamorfosi , màquines fantàstiques , relacions entre nus i maquinària , evocació del caos , representació d'autòmats , de espasmes i de perspectives buides .
 El pensament ocult i prohibit serà una font d'inspiració , en l'erotisme descobreixen realitats oníriques , i el sexe serà tractat de forma impúdica .
Es van interessar més per l'art dels pobles primitius , l'art dels infants i dels dements .
 Molt millor els títols llargs , equívocs , misteriosos , el que significa que importava més l'assumpte que la pròpia realització .

Artista:
Francis Picabia


Sortida del sol

Artista: Francis Picabia
Estil: Surrealisme
Gènere: Pintura Figurativa
Tècnica: sòlid
Material: paper
Dimensions: 31 x 24 cm


Els Acrobates
Artista: Francis Picabia
Estil: Surrealisme
Gènere: Pintura Figurativa
Técnica: Oli
Material Panell
Dimensions: 104 x 75 cm



Adam i Eva
Artista: Francis Picabia
Estil: Surrealisme
Gènere: pintura religiosa
Tècnica: oli
Material: canvas
Dimensions: 200 x 110 cm



Loyola
Artista: Francis Picabia
Estil: Surrealisme
Gènere: pintura mitològica
Tècnica: oli
Material: canvas
Dimensions: 196 x 130 cm






http://ca.wikipedia.org/wiki/Surrealisme
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/surrealismo.html
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/surrealismo.html
http://www.wikipaintings.org/es/francis-picabia